ARTIST

Photo: Shin Inaba

1936年　韓国慶尚南道に生まれる。ソウル大学校美術大学入学後、1956年に来日。日本大学文学部で哲学を学ぶ。「もの派」を牽引した作家として広く知られている。1969年には論考「事物から存在へ」が美術出版社芸術評論に入選。近年の主な個展に、グッゲンハイム美術館（米・2011年）、ヴェルサイユ宮殿（仏・2014年）、ポンピドゥー・センター・メッス（仏・2019年）、国立新美術館（日・2022年）など。2010年に香川県直島町に安藤忠雄設計の李禹煥美術館が開館。主な著書に『出会いを求めて』（1971年）、『余白の芸術』（2000年）。

Lee Ufan was born in Gyeongsangnam-do, Korea, in 1936. He attended Seoul National University before moving to Japan in 1956 and studied philosophy at Nihon University College of Humanities. Lee is widely known as a leading figure in “Mono-ha” (the “School of Things”). In 1969, his article “From Object to Being” was selected for the Bijutsu Shuppan-sha Art Criticism Award. Major solo exhibitions in recent years include the Guggenheim Museum (US, 2011), the Palace of Versailles (France, 2014), Centre Pompidou-Metz (France, 2019), and the National Art Center, Tokyo (Japan, 2022). In 2010, the Lee Ufan Museum designed by architect Tadao Ando opened in Naoshima, Kagawa Prefecture. His major publications include “The Art of Encounter” (1971) and “The Art of Margins” (2002).

展示作品

《Dialogue 1》
2022年
木版、和紙（越前生漉奉書）
67.0 × 57.0 cm
制作：アダチ版画研究所

《Dialogue 2》
2022年
木版、和紙（越前生漉奉書）
76.0 × 56.0 cm
制作：アダチ版画研究所

《Dialogue 3》
2022年
木版、和紙（越前生漉奉書）
76.0 × 56.0 cm
制作：アダチ版画研究所

《Dialogue 1》《Dialogue 2》《Dialogue 3》は、李禹煥が近年取り組む絵画シリーズ「Dialogue（対話）」を、伝統木版の技術によって制作した作品である。2022年、江戸時代の浮世絵制作に培われた伝統木版技術を継承するアダチ版画研究所において、彫師・岸千倉、摺師・岸翔子とともに、約半年をかけて制作された。

1970年代初頭から版による表現を試みてきた李にとって、版画は複製の手段ではない。同じ版を繰り返し摺るなかに生じるわずかな差異、そして紙を漉く人、版を彫る人、摺る人という複数の他者が制作に入り込む余地にこそ、李は版の表現の可能性を見いだしてきた。

本作では、一筆で引かれたかのような色のグラデーションを表すため、極めて淡い色が二十度近く摺り重ねられている。極めて薄く研がれた小刀の刃先を駆使し、筆の運びを表現する彫、和紙の繊維に絵具をきめ込む摺の技術が、静けさと力強さを併せ持つ色の層を生み出した。用紙には、人間国宝・岩野市兵衛による越前生漉奉書が用いられている。

作家の筆致、木と紙という素材、そして職人の手。作品名が示す「対話」は、それらが互いに応答し合う関係のなかで、画面の上に結晶している。

Dialogue 1, 2022
Woodcut print on Echizen kizuki hosho washi
67.0 × 57.0 cm
Produced by The Adachi Institute of Woodcut Prints

Dialogue 2, 2022
Woodcut print on Echizen kizuki hosho washi
76.0 × 56.0 cm
Produced by The Adachi Institute of Woodcut Prints

Dialogue 3, 2022
Woodcut print on Echizen kizuki hosho washi
76.0 × 56.0 cm
Produced by The Adachi Institute of Woodcut Prints

Dialogue 1, Dialogue 2, and Dialogue 3 are woodcut prints that translate Lee Ufan’s recent painting series Dialogue through traditional Japanese woodblock printing techniques. They were produced in 2022 over roughly six months at the Adachi Institute of Woodcut Prints, which carries on the traditional woodblock techniques nurtured through the production of ukiyo-e in the Edo period, together with carver Chikura Kishi and printer Shoko Kishi.

Lee has explored printmaking since the early 1970s, and for him, a print is not a means of reproduction. He has found the potential of printmaking in the subtle differences that emerge as the same block is printed again and again, and in the room the process leaves for others to enter: those who make the paper, carve the blocks, and print them.

In these works, extremely pale colors were printed one over another nearly twenty times to render gradations that appear as if drawn in a single stroke of the brush. The carving, which makes use of the tip of a knife sharpened to an extremely thin edge to express the movement of the brush, together with the printing technique that presses pigment into the fibers of the washi paper, produced layers of color that are at once quiet and powerful. The prints are made on Echizen kizuki hosho washi handmade by Ichibei Iwano, a Living National Treasure.

The artist’s brushwork, the materials of wood and paper, and the hands of the artisans. The “dialogue” named in the title crystallizes on the picture surface through the relationships in which these elements respond to one another.