ARTIST

1977年愛知県生まれ。京都芸術大学大学院教授。2003年京都市立芸術大学大学院美術研究科油画修了。2008年に五島記念文化賞を受賞。ニューヨークに1年滞在し、その後ドイツ・ベルリンにて制作活動。フラフープやパラソルなど、工業製品を空間に充満させることにより作品化したり、近年は布や鏡などを建物の構造や自然および人工の光といった環境に接続、干渉する作品を発表している。ありふれた日常のもので現代社会を軽やかに批評する作家として、国内外から高い評価を受ける。

近年の主なグループ展に、

第19回ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展コラテラル展示（2025年、ヴェネチア国立考古学博物館）

マツモト建築芸術祭2026 ADVANCE（2026年、長野）

主な個展に、

「cocooncolors」（2026年、ガトーフェスタ ハラダ）

「spinning ghost colors」（2026年、国際交流基金ベトナム日本文化交流センター、ベトナム）など。

Born in Aichi Prefecture in 1977. Professor at Kyoto University of the Arts Graduate School. In 2003, completed the Oil Painting program at the Graduate School of Fine Arts, Kyoto City University of Arts.

Received the Goto Memorial Cultural Award in 2008. He spent a year in New York and then pursued his artistic work in Berlin, Germany.

He creates artworks by filling spaces with industrial products such as hula hoops and parasols; in recent years, he has been presenting works that connect and interact with the environment—including the structure of buildings and both natural and artificial light—using materials such as fabric and mirrors.

And he is highly regarded both in Japan and abroad as an artist who offers a lighthearted critique of modern society using ordinary, everyday objects.

Recent major group exhibitions:

2025 “The 19th International Architecture Exhibition at the Venice Biennale of Fine Arts, Japan Pavilion Collateral Exhibition” National Archaeological Museum of Venice, courtyard and inside the exhibition rooms (P.za San Marco, 17/52, Venezia, Italy), Venice, Italy

2026 Matsumoto Architectural Art Festival 2026 ADVANCE, Nagano

Recent major solo exhibitions:

2026 “cocooncolors” GATEAU FESTA HARADA, Takasaki

2026 “spinning ghost colors” The Japan Foundation Center for Cultural Exchange in Vietnam, Vietnam

展示作品

松本の温泉街に残る旧浅間温泉芸苑組合を訪れた際、昭和の面影を感じ、かつてこの場所にあった華やかな時間を想像した。その風景は、普段暮らしている京都の古い花街、そこに積み重なる時間とも重なって見えた。ここでは寝袋を用い小屋を模した作品を設置する。眠る、休む、身体を包み込むという安心感と、閉ざされた場所がもたらす不穏さを共存させ、過去と現在、現実と夢、日常と非日常の境界を揺らしながら、別世界からさらに別の世界へと進んでいくような空間をつくりたい。場所に残された記憶と、現在そこにいる身体の感覚が交錯する作品を考えている。

一方、天井が鏡張りになった松本本箱では、代表作であるフラフープのインスタレーションを展開する。鮮やかな色彩と円環が反復、連鎖しながら空間を占有し、それらが鏡に映り込むことで、実像と虚像の境界が曖昧になり、作品がその空間を越えて無限に増殖していく。旧浅間温泉芸苑組合では時間や記憶を、松本本箱では色彩や形態、空間を重ねることで、見慣れた現実が少しずつずれ、異なる世界へと変容していくような体験を生み出したい。

When I visited the former Asama Onsen Geien Kumiai, a hall where geisha once rehearsed in one of Matsumoto’s hot spring towns, I sensed lingering traces of the Showa era and found myself imagining the glamorous hours that once filled the place. The scene seemed to overlap with the old hanamachi of Kyoto, where I live, and with the layers of time accumulated there. Here, I will install a work that uses sleeping bags to form a small hut-like structure. In it, I want the comfort of sleeping, resting, and being enveloped to coexist with the unease that an enclosed space can bring. I hope to create a space that unsettles the boundaries between past and present, reality and dream, the everyday and the extraordinary, as though passing from one world into another, and then into yet another. I am envisioning a work in which the memories left in the place intersect with the bodily sensations of those who are present there now.

At Matsumoto Honbako, where the ceiling is lined with mirrors, I will present my signature hula-hoop installation. Vivid colors and circles repeat and link together as they take over the space. Reflected in the mirrors, they blur the line between the real and the reflected image, and the work multiplies endlessly beyond the confines of the room. By layering time and memory at the former Asama Onsen Geien Kumiai, and color, form, and space at Matsumoto Honbako, I hope to create an experience in which familiar reality shifts little by little and transforms into another world.