Photo: Josh Robenston
米谷健+ジュリア
Ken + Julia Yonetani元金融ブローカーと元大学の歴史学者という異色のアーティストユニット。環境問題や社会問題などをテーマに入念なリサーチを行い、独自の手法で美しくも不気味なものへと転換する作品は、インスタレーション、ビデオ、パフォーマンスなど多岐にわたる。主な展覧会に、ヴェネチア・ビエンナーレ（オーストラリア代表、2009年）、シンガポール・ビエンナーレ（2013年）、個展「The Last Temptation」（オーストラリア国立美術館、2015–2016年）、個展「《米谷健＋ジュリア展》 だから私は救われたい」（角川武蔵野ミュージアム、2020–2021年）、個展「CRYSTAL PALACE」（art cruise gallery、東京、2025年）など。近年は京都の農村で無農薬農業を営みながら、グローバルに制作・展示を行なっている。
Ken + Julia Yonetani are an artist duo with unusual backgrounds: Ken is a former financial broker, while Julia is a former academic historian. Through extensive research into environmental and social issues, they transform their findings using distinctive methods into works that are both beautiful and unsettling. Their practice spans a wide range of media, including installation, video, and performance.
Major exhibitions include the Venice Biennale (representing Australia, 2009), Singapore Biennale (2013), the solo exhibition The Last Temptation (National Gallery of Australia, 2015–2016), Ken + Julia Yonetani: That is why I want to be saved (Kadokawa Culture Museum, 2020–2021), and the solo exhibition CRYSTAL PALACE (art cruise gallery, Tokyo, 2025).
In recent years, they have been practising pesticide-free farming in rural Kyoto while continuing to create and exhibit their work internationally.
展示作品
《最後の晩餐》（A.P.）
2014年
塩（マレー川採取）
L900 × W72 × H122 cm
《最後の晩餐》は、全体が塩によって制作されている。作家たちが塩に関心を持つようになったのは、2011年の「Mildura Palimpsest #8」に向けたアーティスト・イン・レジデンスのため、2010年9月から12月にかけてマレー・ダーリング盆地の中心部に位置するミルデューラに滞在したことに始まる。
オーストラリア有数の農業地域であるこの一帯では、大規模農業に伴う森林伐採や灌漑などによって土壌の塩類化が進み、河川や農業に深刻な影響を及ぼしている。そのため、地下水を河川から迂回させて塩分の流入を抑える「塩分遮断事業」が行われており、本作には、そこで採取された塩が使用されている。
作家たちはこの滞在をきっかけに「Mildura Palimpsest #8」では初の塩による彫刻作品《Still Life: The Food Bowl》を発表。その後も塩を用いた制作を展開し、その集大成として、作家たちにとって最大規模の塩のインスタレーションとなる《最後の晩餐》が生まれた。
本作は、現代の農業手法が環境にもたらす負荷、そして地球規模で進行する気候変動や環境汚染・破壊のなかで、食料生産の安全性と将来的な持続可能性に対する疑念や不安を投げかけるものである。
《最後の晩餐》は2点存在し、1点はEdition 1/1としてThe Museum of Art and Natureに2027年より常設展示される予定である。もう1点はアーティスト・プルーフ（AP）として作家が所蔵し、本展ではこちらを展示している。
常設展示場所：The Museum of Art and Nature, Mallee Sky Garden
（73 Coorong Ave, Irymple, Victoria, Australia）
制作協力：Helen Vivian（キュレーター）、Ross Lake AO（パトロン）、The Vivid Lake Foundation
The Last Supper – Artist’s Proof
2014
Murray River salt
L900 × W72 × H122 cm
The Last Supper is entirely created from salt. The artists’ interest in salt began during their stay in Mildura, at the heart of the Murray–Darling Basin, from September to December 2010, as part of an artist residency for Mildura Palimpsest #8 in 2011.
This region, one of Australia’s most important agricultural areas, has been affected by increasing soil salinity caused by factors including deforestation and irrigation associated with large-scale agriculture, with serious consequences for its rivers and farmland. To reduce the amount of salt entering the river system, salt interception schemes divert saline groundwater away from the rivers. The salt used to create this work was harvested from one of these schemes.
Inspired by their stay in Mildura, the artists presented Still Life: The Food Bowl, their first sculptural work made from salt, at Mildura Palimpsest #8. They continued to develop their work with salt, culminating in The Last Supper, their largest salt installation.
The work raises questions about the environmental costs of contemporary agricultural methods, as well as the safety and future sustainability of food production in the face of global climate change, environmental pollution, and destruction.
The work The Last Supper exists in two versions: Edition 1/1, which will be permanently installed at The Museum of Art and Nature from 2027, and an Artist’s Proof (AP), which is retained by the artists. The Artist’s Proof is the version presented in this exhibition.
Permanent installation:
The Museum of Art and Nature
Mallee Sky Garden
73 Coorong Ave, Irymple, Victoria, Australia
Production support: Helen Vivian (Curator), Ross Lake OAM (Patron), and the Vivid Lake Foundation.
