ARTIST

1984年　栃木県生まれ

2011年　文星芸術大学博士課程後期課程修了

主な個展

2024年　「A STORY THAT YOU SEE」YUKIKOMIZUTANI（東京）

「MOMENTIS」Villa Domus（オンフルール、フランス）

2026年　「Forms of Lives」YUKIKOMIZUTANI（東京）

主なアートイベント

2012年　越後妻有アートトリエンナーレ「大地の芸術祭」2012（新潟）

2014年　TOKYO DESIGNERS WEEK in MILANO「TOKYO IMAGINE」（イタリア）

主な設置作品

2015年　「星たちの旅路」（Double Cove、香港）

2019年　「A PLACE FOR STARS」（ウッチ、ポーランド）

2021年　「Memory of the Stars」&「Promise of the Stars#5」（JA Lake View Hotel、ドバイ）

2023年　「Someday the Stars No.1/No.2/No.3」（The HOLBORN、香港）

Born in Tochigi Prefecture, 1984.

2011 — Completed a doctoral program at Bunsei University of Art.

Selected Solo Exhibitions

2024 — “A Story That You See,” YUKIKOMIZUTANI (Tokyo); “MOMENTIS,” Villa Domus (Honfleur, France)

2026 — “Forms of Lives,” YUKIKOMIZUTANI (Tokyo)

Selected Art Events

2012 — Echigo-Tsumari Art Triennale 2012 (Niigata)

2014 — Tokyo Designers Week in Milano “Tokyo Imagine” (Italy)

Selected Installations

2015 — “Journey of the Stars,” Double Cove (Hong Kong)

2019 — “A Place for Stars,” Łódź (Poland)

2021 — “Memory of the Stars” & “Promise of the Stars #5,” JA Lake View Hotel (Dubai)

2023 — “Someday the Stars No.1/No.2/No.3,” The Holborn (Hong Kong)

展示作品

私は、「鑑賞者と想像を介した関わりを持ち続ける彫刻作品」を目指して創作をしています。目には見えない物事を想像する「豊かな時間」のきっかけになることが、芸術作品の一つの在り方と考えているからです。

彫刻作品は、主に物体のフォルムや物質の存在感によって想いを表現しますが、私は、あえて形のない「空白」を造形に取り入れることで、鑑賞者の想像力を喚起し、想像された多様なイメージを受け入れる余白が生まれると考えています。

そのように、鑑賞者の想像力に触れた作品は、鑑賞者の潜在的なイメージを帯びた豊かな彫刻表現になり、鑑賞者と深い関わりを持ち続けるようになると期待しています。

この作品は2012年から始まった「羊」をモチーフとしたシリーズの初期の作品です。

ぜひ、会場では、皆さんの記憶の中にある「羊」や「星」から連想するイメージを自由に作品に重ねて、物語や解釈を想像してみてください。

そして、もし機会があれば、作品を前に想像したことを他者と共有してみてください。そのコミュニケーションの中で多様な解釈があることの豊かさを楽しんでいただけたら、私は、とても嬉しいです。

多様性、寛容性が問われる今、私は作品を通してお互いが理解しあえる寛容で豊かな日々が続くことを祈っています。

I make sculptures that aim to sustain a relationship with viewers through the imagination. I believe one of the ways an artwork can exist is as a starting point for “rich time” spent imagining things that cannot be seen.

Sculpture conveys feeling primarily through the form of an object and the presence of its material. By deliberately incorporating formless “voids” into my sculptures, however, I believe I can stir the viewer’s imagination and create room to embrace the many different images it brings forth.

I hope that a work touched in this way by the viewer’s imagination becomes a richer form of sculptural expression, imbued with the viewer’s latent images, and goes on to hold a deep connection with them.

This work is one of the early pieces in a series built around the motif of the sheep, which I began in 2012.

When you visit, I invite you to freely layer onto the work whatever comes to mind from the “sheep” and “stars” in your own memories, and to imagine your own stories and interpretations.

And if you have the chance, please try sharing what you imagined in front of the work with others. I would be very happy if, through that conversation, you could enjoy the richness of there being so many different interpretations.

At a time when diversity and tolerance are being put to the test, I hope that, through my work, we may continue to share days of generosity and richness in which we are able to understand one another.