ARTIST

現代美術家。東京都出身、大田区在住。1994年桑沢デザイン研究所卒業。2001年よりドイツ・ベルリンで活動したのち、現在は東京を拠点とする。主な展覧会に「絵とことばの交わりが物語のはじまり」（太田市美術館・図書館、2017年）、個展「水跡」（下山芸術の森 発電所美術館、2026年）など。主に梱包素材を用いた空間作品を手がけ、建築物や空間にある光・大気・時間を「事」としての場として可視化し、新たな関係を促す。同時に、梱包によって生じる保護と束縛という二律背反を問う作品を、屋内外、国内外を問わず制作・発表している。

Contemporary artist. Born in Tokyo; lives in Ota City, Tokyo. Graduated from Kuwasawa Design School in 1994. After working in Berlin, Germany, from 2001, the artist is now based in Tokyo. Major exhibitions include “Where Pictures and Words Meet, a Story Begins” (Art Museum & Library, Ota, 2017) and the solo exhibition “Mizuato” (Shimoyama Art Forest Hatsudensho Museum, 2026). Working primarily with packing materials, the artist creates spatial works that make visible the light, air, and time present in buildings and spaces as places where events occur, prompting new relationships. At the same time, these works question the paradox of protection and constraint that arises from the act of wrapping. The artist has created and exhibited works both indoors and outdoors, in Japan and abroad.

展示作品

私の表現は、本来「モノ」を包み守るための梱包資材を、空間そのものに再定義するためのメディウムへと転換する試みです。この行為は、対象を傷つけまいとする保護の純粋な衝動が、空間を埋めるような執拗な反復を経て、過保護なまでの過剰さへと変容するプロセスを内包しています。

これは、あらゆるリスクを排除しようとする現代社会の潔癖な時代性への批評であり、同時に自身の内面にある境界への執着の露呈でもあります。美術史におけるミニマリズムやもの派の系譜を継承しつつも、私は物質の重力から解放されたインスタレーションによって、事としての場という空間を創出します。

そこでは、光の屈折と透過が鑑賞者の身体的経験と交差し、実体のない「場」が立ち上がります。展示の終わりと共に消滅するこの一過性の空間表現は、固定された物質ではなく、変容し続ける事象としての芸術を提示するものです。

My practice is an attempt to transform packaging materials—which are inherently intended to wrap and protect “objects”—into a medium that redefines space itself. This act embodies a process in which the pure impulse to protect, born of a desire not to harm the object, transforms into an almost overprotective excess through relentless repetition that fills the space.

This serves as a critique of the obsessive-compulsive nature of contemporary society, which seeks to eliminate all risks, while simultaneously revealing my own inner fixation on boundaries. While inheriting the lineage of Minimalism and the Mono-ha movement in art history, I create spaces—as events—through installations liberated from the gravity of matter.

There, the refraction and transmission of light intersect with the viewer’s physical experience, giving rise to an intangible “space.” This ephemeral spatial expression, which vanishes at the end of the exhibition, presents art not as fixed matter but as a constantly transforming phenomenon.